深海沐歌

花🌸

一些想传达给大家的话

レキコ✦:

作为那个五年画风出卷人还是想再多说几句…虽然以我的水平还不够格来说这些


那个表格并不是进化录!


不是非要多大的进步,再微妙的一点也好,记录总结自己的变化才是这个问卷的初衷。


不要一直和别人对比,一心只想着超越别人的话,就连自己都没法超越了。


所谓的天赋者是不是真的有天赋,只有他们自己清楚,在背后付出的努力更只有他们知道。


然而这世上不缺天赋者,缺的是有毅力能坚持下来的人。很多人把失败归结为自己没有天赋,这其实只是一个借口罢了。


我们都是因为喜欢画画聚集在这里,画画能够带来乐趣和满足,忘记疲劳、忘记痛苦,等各种各样的好处。


想必这也是各位画画的初衷吧。


如果能填满这份表格说明你也已经坚持了六年以上,希望大家能用接下来一辈子的时间来继续,你的付出和努力在将来一定会反映在你的画面上的。


灰心丧气,是不是还太早了一些呢。

你画的越多,画得就越好——多简单的道理

氰:

共勉




执念的乌冬:



半只雀雀er:



恒灯泽:



怪獣:   



              


Random.:

         



                 


自勉

           

           

叢雨:

           



                    


TAT

             

             

天似穹庐:

       



                       


朱峰:你画的越多,也就画的越好----这是已经获得验证的事实。

               


无双:工作!有时候会有人问我,如何进行提升,我的答案很简单,工作本身就是很好的训练和提升途径。因为,一来游戏行业大多加班加点十分辛苦,回到家已没有时间精力去做更多的练习;二来通过工作,可以获得大量的经验和知识,与同事的交流也可以很好地改善自身的不足。依赖闭门修炼其实不现实,除非是天赋异禀、悟性极高的人。

               


阮佳:要加强基础实力,素描,速写,色彩的训练是基本,,然后在加强绘画实力的时候别忘了自己寻求的是什么 。

               


林川:要想出好作品,就一定不能浮躁,要耐得住寂寞,必须得沉下来做事,要坚持。说到事业,那就绝不是心血来潮的事儿了!所以要克服的障碍就是自己的很多不好的心态,不能患得患失,更不要盲目的去比较,踏踏实实的画,以及不断的画。

               


陈南岭:你们唯一要做的就是更加严苛的近乎病态的要求自己,因为你们没有经验,有的是年轻和精力,正所谓万丈高楼平地起,基础打得好,将来自然而然的会发现前期积累的优势经验和习惯,足以让你面对将来那些大风大浪而屹立不倒。

               


David Levy:我能大家的最好建议是,有很好的美术基础。传统艺术功底,比如解剖、比例、构图和透视等,都是你在用数字技术创作前必须掌握的。我尝试过各种不同的工具,水彩、3ds Max、acryl、墨水笔等)。我觉得使用多种工具的一个好处是,你能理解艺术究竟是什么:将你的创意传达到生产流程中,而不论你的创作工具是什么。

               


Natascha Roeoesli :画画就是这样,练习越多,画的就越好。

               


Mayan Escalante :我始终认为美术基础是最重要的。而最好的老师就是工作中经验丰富的前辈,他们很多独特的经验与技巧。

               


王冽 :二维平面制作的能力决定了三维作品的基础。如果你曾经被国外的三维动画所折服,那么创造这部三维动画作品的人或群体一定具有极高的艺术修养和绘画创作能力,不要怀疑,一定是这样

               


唐月辉:  努力 努力 努力 努力 努力 努力 努力 努力    ­

               


James Wolf:   假如你想要得到它,那就争取得到它.虽然过程很辛苦,但最终你会赢得荣誉.我发现竞争是非常重要的,它可以帮助你成长,因此多参加论坛上的比赛,友好地接受挑战.保持一个开放的心态,努力成长和改变.当然我自己也仍然年轻,在我面前还有很长的路要走,因此我也会一直学习的.­

               


朱峰:做一个美术人员,你要尝试发展你最爱的事情,并尽你自己最大努力去做。不要先想到金钱,不让让钱成为你把事情做好的动力。当你发自内心做好事情,回报肯定就会跟随着。如果你擅长设计或者CG,当你处在一个房间时,你的目标就是成为这个房间里的最优秀的。当然你不可能总是最好的,因为总会有比你做的更好的人,但起码这应该成为你的目标。永远把自己的工作做的比别人要好,如果你这样做,你的事业也会随之上升。假如你发现你和周围同事都做着同样的作品,不同的只是你和他们的名字而已,那么你永远不会进步。如果你是一个3D美工,无论你做什么模型都是最快最有效率的,那么你将会显的突出,就如我们在学校中,会教育你看看你是不是班里的前3名。如果你是前3名,那么确信你会有很好的发展。所以看看你在公司里,你是前3吗?如果你是,那么你的事业也会慢慢发展起来,你也不用为升级或薪水而担忧,因为公司也清楚你有多么的优秀。再一次重申,不要被金钱驱使,因为它只会让你分心。­

               


盛君:要做理想主义者,你想靠这个赚钱就别指望能提高自己的技术了。还有一点就是给那么3D初学者的忠告,不要到建模贴图就停下你的脚步,向前再走一小步,在时间滑块上KEY一帧,是不是感觉到生命了?再走几步,中国未来的动画事业就靠你们了。­

               


 

               


JAME ZHANG:在一所正规的艺术学校中学习正统的绘画艺术;让自己身处在一群有才能与抱负的朋友中研究,学习你所钦佩的艺术家的绘画手法。临摹他们的作品作为练习;建立自己的博客,并且阅读其他艺术家和艺术公司的博客;建立一个网页,并且经常更新自己的新作品;与专业的艺术家们,以及艺术类学生们交流;每天努力的工作,不断的进步;购买一台好电脑与一快WACOM手写板;保存一些参考资料:图片,图画,视频,等等;注意饮食与适当的休息。­

               


殷炜骅:当你踏入这一行业后,无论你今后所处在的位置是何样的,要做到永远谦虚,不断学习,否则将会被这个发展迅速的行业淘汰掉。­

               


Damien Canderle:努力下功夫来熟练CG技法,假如你工作刻苦,任何事情都是有可能的.重要的一件事是学习传统的艺术,雕刻或摄影都对CG创作很有帮助.­

               


牟韬:美术的基础是最重要的,一定不能忽视传统绘画的能力;提高个人的艺术修养也只至关重要;不要浮躁;不要被软件所累,它们只是纸笔一样的工具;多想多看多练习对创作有帮助。­

               


子弹:多画,画画就是这样,只有量到了,质才能飞跃.画10张画和画10000张画还是有区别的.­

               


李素雅:电脑绘图是艺术的一个部分.软件就好像是刷子或是其它的工具来让你进行创作.不要只希望:"我要是成为一个电脑绘图师."要集中在:"我到底是要画什么样的画,或创作什么样的艺术作品.'不管你是专业的还是业余的,这个观念会使你比较轻松的成功.­

               


KUMAN:关于建议,我想我的建议对所有CG艺术家都适用,它大概有3点:首先最重要的一点是不断的练习,花时间和精力创作出好的作品,成功没有捷径,唯有坚持不懈.其次就是完成你的每幅作品,许多艺术家一开始都急于创作,如果你对这些毫不在意,你将得到的都是未完成的作品,没有一幅另人满意.我个人有一个准则,一幅作品未完成,绝不开始另一作品的创作,无论这个创议有多棒或我对正在进行的创作有多疲惫.最后,要时刻保持谦虚的态度,一旦你的作品越来越好了,人们自然会给你赞赏,这容易使你骄傲,你必须有一种谦卑的心态.我的父亲曾经告诉我,当你自认为很擅长某方面时,你就会停止进步.对于中国的CG艺术家特别建议,我想说的是,你们有非常特别的机会,你们的文化不是属于西方的,你们的观点和感知在CG世界都是非常新奇的,不要受他人的影响,抓住这个机会用自己的文化进行创作,向其它艺术家展示CG可以反射出整个世界.­

               


JASON:不断的练习,向人们展示你的作品,假如你想在美国发展,试着把你的作品发到美国的站点上。­

               


CRIS:首先要努力工作,当你选择了这行,那么你就要有足够的信心,不断实践,在这个过程中练习是最重要的事情。    其次,放飞思想,知识可以帮你找到新的表达方法。当某人批评你的作品时,不要悲伤,批评可以帮助你发现错误,并且战胜它们。   第三,特别重要,永不放弃,假如这是你的爱好,那么就一直做下去。­

               


Daniel Lieske:以我的经验,总有一些建议适用于任何人,每位艺术家都有他自己的处理原则,有些问题大家都会遇到,因此听取别人的意见是很重要的,不要试着只靠自己的力量做事,可以寻求帮助,当你取得了更大的成绩时,记的也同样地帮助别人,当你帮助别人解决问题时,其实你也是在帮助自己解决问题,生活中有着数不尽的问题,要时刻保持学习的心态.­

               


坚持你喜欢的事,有些事情你很擅长,但你并不喜欢,时刻记着,不要强迫自己,不要给自己太大的压力,有时压力会使你心力交瘁,在情感和理智之间寻求平衡,这也许是一条很漫长的路,这些建议都是自智慧的中国功夫大师.­徐晃

               


季诺:许多看似基本的问题不要总想绕过,不然你永远都要小心的绕过一些东西,其实是绕不过去的,勇敢的面对,才是唯一的解决之道,否则路也会越走越窄,暂时的华美也可能预示着凋零的开始。国内风格形式还比较单一,大家应该不断的壮大自己。­

               


田璀东:多提高下传统美术的东西,真的太重要了,我以前画画画的太少了,现在比较吃亏,技术真的````相当简单,有人和你说下,立马明白了就,技术是用来符合美术的,想提高作品的水平,最好的办法就是多画画,没什么捷径的。­

               


Mario:勤于练习,任何大师都是从无到有。要铭记一点,好的艺术作品是被艺术家创作出来的,而工具和项目很少能起到实质性的作用,因此不要让任何界限限制了你的创作。

               


阮佳:恩,我觉的做这行先要有一个好的心态。画画这种东西就是一个个人爱好,自己喜欢就好,没有对与错,没有高与低,就是喜欢!你喜欢了就ok了!画画是不能用来干掉所谓的对手的。

               


克里斯托弗·佩特罗基:   要想成为插画师是非常困难的一件事,但它值得你们付出。尽管需要大量的时间去练习,并且在刚刚进入这个行业的时候你会常常惊叹于别人的高超技艺,但是你要对自己保持信心。你要跟随你的心,并保持你第一次绘画时拥有的激情。最终你会爱上这个职业,并度过艰难的开始.

               


迈克尔麦克卡:就我的感觉来说,作为一个艺术家需要不断的练习。如果你真的想成为一个艺术家,那么就抓紧时间吧。另一点则是不断的去学习新的技巧来加强自己,这方面同行会给你很多帮助,多去学习。另外要养成一个好的习惯,速写本随身带,你不知道什么时候会有想法冒出来。

               


阿花:想在这些领域都做到出色其实并不难,只要在一个领域做到最好,进入其它领域,也肯定不会差到哪去。像叶锦添,在影视领域已经做到了一定程度,现在转入做游戏,根本就不是什么难事。这些行业都是相通的,关键还是美术意识和扎实的美术功底。

               

             
             

           
           

         
         

       
       

     
   

人生无常,重要的是选择。

To be wild疯狂旅行团,全球四大目的地,免费旅行由你决定。

LOFTER官方博客:



任何事都为别人,自己摆在最后面,来一次远走高飞,再犹豫就别后悔,


择期不如就今天,Byebye blue Monday,肩上一把破吉他,流浪到天边。


 ——张震岳《破吉他》




2018的第一个月,大概每个人的朋友圈都被“我的18岁”刷屏了。


最后一批90后(1999年12月31日出生的孩子们)也已经度过了18岁的生日,90后集体告别了自己的少年时代,开始挣扎在温饱线上。




初做成年人,还没长大就开始衰老,还没放肆就被迫回到轨道。


青年危机像一场时代的瘟疫,感染了大部分的年轻人。


被身体击垮,被梦想击溃,被生活击败,被焦虑击倒。




不想被说话,却每天遭遇着被迫说话的情景,脸上笑嘻嘻,心里MMP。


不想被定义,随着自己的兴趣做一个斜杠青年,却被人说“不正经”。


不想被有趣,却为了在新朋友的心中塑造一个有头脑的形象而每天费力经营自己的朋友圈。



说什么“愿你出走半生,归来仍是少年“,却早已不知自己的少年心气去了哪里。




你的少年心气,交给我们来守护好吗?




LOFTER疯狂旅行团,专为唤醒你内心的野性,重回少年。


这次我们携手《边境之旅》游戏,打造了一场To be wild 野性之旅,选择了全球最热、最冷、最野、最孤独的四大目的地,一起去世界撒野。给你一个机会,让你带上我,我带上钱,来一场免费的疯狂旅行。


(直接戳右边参与答题挑战👉👉 我要参与 即有机会赢取免费旅行!)




海报中冰岛作品来自LOFTER摄影师: @小晨在冰岛 


海报中斐济作品来自LOFTER摄影师: @我叫簡洋洋 




海报中纳米比亚作品来自LOFTER摄影师: @隽.Saunato 


海报中日本作品来自LOFTER摄影师: @罅天暗房.fopoto 






最冷目的地 @冰岛




我们的信念多少曾变成了把戏,我们的理想被贴上价码的委屈,


我怕我忙我日夜的努力,闭上眼睛是否依然在那里,


我想只有死亡不会死亡,然而也只有生命造就生命。 


——吴青峰《我留下的一个生活》




全球四大目的地之最冷,我们选择了冰岛。冰岛是世界最北端的无尽之地,是冰与火并存的异星球,是无数人的的终极履行地。《雷克雅未克》中,黄伟文写到“北极里有一束光,你话留来伴我望,我若觉得绝望,想到亦会全释放”。大概在冰岛才能体会最极致的生命,再造就新生命吧,用突如其来的自由唤醒野性和少年心气。






最热目的地 @斐济




我想要更好更圆的月亮,想要未知的疯狂,想要声色的张扬。  


——陈粒《奇妙能力歌》




全球四大目的地之最热,我们选择了斐济。斐济是全世界最东也是最西的角落,是全世界迎接第一缕阳光的地方,是《楚门的世界》中楚门希望逃离被监视的生活而去的地方。这里有极致的浪漫,也有跳海、鲨鱼潜的极致刺激,在斐济感受没有时间的时间,尽情释放野性,不做别人眼中的真人秀表演者。






最野目的地 @纳米比亚 




우린 얼마나 많은 것을 잊고,살아가는지。我们遗忘了多少东西,生活着。    


 ——朴宝蓝《双门洞》(或惠化洞)




全球四大目的地之最野,我们选择了纳米比亚。如果我说《请回答1988》和《花样青春·非洲篇》,你就秒懂,那么顺手转发表示默契吧。青春被赋予了很多意义,但是它最动人的地方应该还是未知和可能性,无论年纪多大,但愿我们都可以保持少年心气,去双门洞四兄弟去过的纳米比亚,体验”You only live once”的生命, 体会青春正肆意生长。






最孤独目的地 @日本一人行




这次的单身旅程,仅有的孤身只影。  ——陈奕迅《一个旅人》




作品来自LOFTER摄影师: @Evilest.Tokoto  


全球四大目的地之最孤独,之前在LOFTER官方博客发起了目的地竞猜的活动,关于最孤独,有说是“迷路”的,有说是“人心”的,有说是”尼莫点“的,也有更多人像是说好了一般说是”一个人的旅行“。而我们选择的就是日本高松航线的一人行,如果相比集体活动,你更享受孤独,相比时时活跃的小太阳,你更热爱沉默,那么日本的一人行应正合你意,你可以去濑户内海,也可以去直岛看安藤忠雄的博物馆,享受恰到好处的孤独但又依旧野性的旅程,用一个人的旅行直面内心的自己,唤醒你的少年心气。






三位流浪者已上线




这趟旅程还有三位流浪者同行,他们分别是90后青年作家卢思浩、知名摄影博主纪懵懵和LOFTER资深旅行摄影师大维。


卢思浩:90后暖男作家



  @纪懵懵A :LOFTER知名摄影师




  @大维 :LOFTER资深旅行摄影师







福利福利福利,仔细看!




【活动时间】


招募时间为2月2日—2月9日,旅行时间为3月初


 


【活动规则】



  • 戳右边👉 参与答题挑战,60秒内答对7题即可获得报名资格,报名成功即有机会赢取免费旅行名额。


  • 旅行分为多人旅行和一人旅行,其中多人行候选目的地为斐济、冰岛、纳米比亚,根据报名情况决定最终目的地,同时从报名该地的用户中抽取1名用户同行。一人行目的地则为日本(高松航线),会直接从报名该地的用户中抽取1名赠送日本往返机票。


  • 中奖信息将会在2月12日于LOFTER站内“LOFTER官方博客”公布;





【活动说明】



  • 免费!免费!免费!不要不信!就是免费旅行!


  • 冰岛/斐济/纳米比亚,三地其中一地的多人行,我们会负责统一集合地的往返机票,行程内的所有酒店安排;


  • 日本一人行我们会提供上海往返日本高松航线的免费机票,机建燃油等税费需要中奖人自己支付。


  • 旅行具体时间会于2月12日与中奖用户名单同时公布。



 


To be wild 疯狂旅行团,寻找同样够野的你,去世界撒野。


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吴兴易学——董其昌《画禅室随笔》读书笔记之四

纳云堂随笔:


       对于赵孟頫书法,历朝历代的评价都是褒贬不一的。褒的认为他倡复古得古法。贬的多认为他将王羲之通俗化了,并且因熟生俗太过平正。不知道这种说法是从什么时候开始的,但董其昌绝对是其中的中流砥柱。据不完全统计,《画禅室随笔》卷一共一百多条,提及老赵二十多次,真是“爱”的深沉呐。

 下面摘几则《画禅室随笔》附不负责不正经解读😆

        字须奇宕潇洒,时出新致,以奇为正,不主故常。此赵吴兴所未尝梦见者。惟米痴能会其趣耳。
(字应以奇取胜,赵未尝梦到,更别提做到了。只有我家米痴(即米芾)能做到(花痴脸)【不。

       吾于书,似可直接赵文敏,第少生耳。而子昂之熟,又不如吾有秀润之气。惟不能多书,以此让吴兴一筹。画则具体而微,要亦三百年来一具眼人也。
(“我”写字有秀润之气。但是好气啊,写的不多,这才让赵略胜一筹。)

       米元章云:如撑急水滩船,用尽气力,不离故处。盖书家妙在能合,神在能离。所欲离者,非欧虞褚薛诸名家伎俩,直欲脱去右军老子习气,所以难耳。那叱析骨还父,析肉还母,若别无骨肉,说甚虚空粉碎,始露全身。晋唐以后,惟杨凝式解此窍耳。赵吴兴未梦见在。
(书法妙在能合,神在能离。老赵你不行啊。)

       曾一见于长安,临写刻石恨赵吴兴有此(十三行洛神赋)墨迹,未尽其趣。盖吴兴所少,正洛神疏隽之法,使我得之,政当不啻也。
(赵有洛神赋墨迹,居然还写的这么差。要是我也有,一定比赵写的好!)

      是日,海上顾氏以米襄阳真迹见视。余为临此,大都米家书与赵吴兴各为一门庭。吴兴临米,辄不能似,有以也。吴兴书易学,米书不易学。二公书品,于此辨矣。
(老赵学米都学不像。老米,优秀!)

       玩笑归玩笑。董其昌之所以对赵孟頫强烈反对,是因为在他那个时代习赵字太过盛行,当朝的人学习时没有意识到甚至是夸大了赵字的某些弊病。画禅室随笔也说道:“今人眼目,为吴兴(赵吴兴,即赵孟頫)所遮障”。所以董其昌反赵不是单单的反对赵,而是反对这种现象,并且破而后立,形成新的时代书风。

       同时提个醒,若写字入门学的赵,尽量注意赵字喜平正,而书法应“既知平正,复追险绝”。不仅仅是学赵,学任何一家,写到一定程度,都需要从反处求。毕竟,一个人独特的书风,必定是突出了某一方面,弱化了另一方面。而艺术是应当探索无限可能的。

师古的深层原因——《中国哲学简史》读书笔记之二

纳云堂随笔:


        对于中国书法而言,很重要的一个课题就是对古人经典书法作品的临摹。没有临古的字是完全不被书法所认同的。而且每隔一段时间就提倡复古似乎已经成了潮流,比如元代赵孟頫那批人的复古。这在学习书法的人看起来是理所应当的事情。但跳出这个圈子,仔细审视这样一件事情的时候,会忍不住问一问为什么。
       为什么一定要学习古人,除了他们的技法高超,还有没有别的原因?
       为什么晋人或者说王羲之是最好的,是因为后人再也无法达到他的水平,还是因为我们既定的把他看成了标准?

        直到看到这样一段话,我似乎找到了答案。
        “中国人尊重过去的经验,这个传统也许是出自占压倒多数的农业人口的思想方式。农民固定在土地上,极少迁徙。他们耕种土地,是根据季节变化,年复一年地重复这些变化。过去的经验足以指导他们的劳动,所以他们无论何时若要试用新的东西,总是首先回顾过去的经验,从中寻求先例。
       这种心理状态,对于中国哲学影响很大。所以从孔子的时代起,多数哲学家都是诉诸古代权威,作为自己学说的根据。孔子的古代权威是周文王和周公。为了赛过孔子,墨子诉诸传说中的禹的权威,据说禹比文王、周公早一千年。孟子更要胜过墨家,走得更远,回到尧、舜时代,比禹还早。最后,道家为了取得自己的发言权,取消儒、墨的发言权,就诉诸伏羲、神农的权威,据说他们比尧、舜还早若干世纪。
       像这样朝后看,这些哲学家就创立了历史退化论。他们虽然分属各家,但是都同意这一点,就是人类黄金时代在过去,不在将来。自从黄金时代过去后,历史的运动一直是逐步退化的运动。因此,拯救人类,不在于创新,而在于复古。”《中国哲学简史》

       书法在复古。古代哲学在复古。古代文学也是。词一开始出现的时候,被称为诗余,即比诗低一格,因为一般描写的是爱情相思之类的题材,被认为难登大雅之堂。后来有些文人为了提高词的地位,诉诸于早些的文学权威,比如认为词是由诗经发展而来。

        就像引用的文字说述,认为过去比现在更好,很大程度上是农耕文明的影响。纵使我们现在已经不再是农耕文明了,但这种思想还在影响着我们,并且深深的刻在我们的文化基因里。
       未来是否会有改变呢?我不知道,但我期待着。